2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра, и в этом же году МХТ играет 120-й юбилейный сезон. К двум этим датам приурочен выход сборника пьес А. П. Чехова, проиллюстрированного работами художников МХТ: эскизами декораций и костюмов. Девять художников со своими трактовками и представлением, соответствующими их видению и времени: Аралова Вера Ипполитовна (1911−2001), Боровский Давид Львович (1934−2006), Дмитриев Владимир Владимирович (1900−1948), Левенталь Валерий Яковлевич (1938−2015), Серебровский Владимир Глебович (1937−2016), Силич Любовь Николаевна (1907−1991), Симов Виктор Андреевич (1858−1935), Стенберг Энар Георгиевич (1929−2002), Шифрин Ниссон Абрамович (1892−1961).

Пьесы

Нет в продаже

После Шекспира Чехов — самый репертуарный автор в мире. Чехову принадлежит, без преувеличения, выдающаяся роль в становлении драматического театра. С его «Чайки», триумфально прозвучавшей в первом сезоне Московского Художественного театра, началось формирование нового театрального стиля, суть которого — в верности жизненной правде.

Посмотреть

Идея этой книги, подготовленной совместно с Музеем МХАТ, заключается в том, чтобы пригласить читателя в театральное пространство А. П. Чехова. «Нельзя судить о пьесе, не видав ее на сцене», — по воспоминаниям М. М. Ковалевского, утверждал драматург. Иллюстрации, помещенные в книге — а их более ста — помогут читателю увидеть пять главных чеховских пьес: «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад», «Иванов».

Список иллюстраций с информацией о постановках и художниках дан в конце книги.

Так, например, «Чайка» представлена в четырех постановках:
1) 1898 г.: режиссеры К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко, художник В. А. Симов.
2) 1960 г.: режиссеры В. Я. Станицын и И. М. Раевский, художник Н. А. Шифрин.
3) 1968 г.: режиссер Б. Н. Ливанов, художник Э. Г. Стенберг, костюмы В. И. Араловой.
4) 1980 г.: режиссер О. Н. Ефремов, художник В. Я. Левенталь.

Издание сопровождается справочным материалом, который поможет читателю понять и прочувствовать время, когда на сцене молодого Художественного театра одна за другой с успехом ставились пьесы А. П. Чехова.

Специально для этой книги доцент школы-студии МХАТ, преподаватель курса «История костюма и манер» Екатерина Устинова, написала статью, связывающую воедино весь материал в книге и объясняющую, почему тот или иной художник в каждой из пяти пьес пришел к именно такому сценическому решению и чем это интересно. В книгу также включены статья и комментарии выдающихся чеховедов И. Ю. Твердохлебова и Э. А. Полоцкой.

Чехов — второй по популярности драматург в мире, чаще, чем Чехова, на мировых сценических площадках ставят только Шекспира. Чехова будут играть всегда — время это подтвердило. И каждый художник, каждый режиссер в силу своего таланта и понимания чеховских текстов и с учетом особенностей своего времени, представляет на суд зрителей свое прочтение его пьес. Но по-настоящему Чехов как драматург родился с рождением Художественного театра.

Ранние встречи чеховских пьес с театральной сценой оказались неудачными. В 1887 году, после трех спектаклей в театре Корша «Иванов» был снят с репертуара, в том числе и из-за противоречивых отзывов. Присутствовавшие на премьере зрители разделились: «Одни ожидали увидеть в „Иванове“ веселый фарс в стиле тогдашних рассказов Чехова, помещавшихся в „Осколках“, другие ждали от него чего-то нового, более серьезного, — и не ошиблись» — вспоминал присутствовавший на премьере М. П. Чехов. Несмотря на состоявшийся драматургический дебют, Чехова продолжали воспринимать как беллетриста, талантливого автора небольших рассказов.

Первая постановка «Чайки» в Александринском театре 17 октября 1896 года окончилась провалом, что отразилось как на здоровье Чехова, так и на его творческих планах. Впрочем, драматург изначально был не слишком оптимистически настроен: посетив репетиции, он отметил, что «большинство актеров играет по шаблону». Вдобавок, на вечер премьеры был назначен бенефис комической актрисы Е. И. Левкеевой, и основная масса публики пришла не на премьеру, а «на Левкееву».

Постановкам Чехова в Художественном театре предшествовали долгие переговоры. Еще до открытия театра Вл. И. Немирович-Данченко увидел в Чайке, свободной от традиционных театральных штампов, огромный потенциал. «„Чайка“ — единственная современная пьеса, захватывающая меня как режиссера, а ты — единственный современный писатель, который представляет большой интерес для театра с образцовым репертуаром» — писал он Чехову в письме от 12 мая 1898 г.

Премьера «Чайки» в Художественном театре состоялась 17 декабря 1898 г., и не только восстановила репутацию Чехова-драматурга, но и ознаменовала рождение самого театра. Символом этой связи стала белая чайка на занавесе театра, полностью реконструированного в 1902 году по проекту Ф. О. Шехтеля.

Зрители почувствовали, как много дают для понимания чеховских пьес постановки в Художественном театре: на сцене они раскрывались гораздо глубже, чем при чтении. Чехов по своей эстетике был близок театральному коллективу, объявившему войну внешней театральной эффектности и защищавшему внутреннюю правду человеческих переживаний. «Если перенесение театральности в жизнь дает отрицательный результат, не лучше ли поступить обратно — театр наполнить жизнью» — вспоминал В. А. Симов, первым из мхатовских художников оформивший все пять пьес Чехова.

«Три сестры» и «Вишневый сад» Чехов писал уже по просьбе руководителей Художественного театра. Он подружился с труппой, хорошо знал актеров и какие-то реплики писал для определенных исполнителей. При этом строго требовал, чтобы актеры следовали его ремаркам, был щепетильным и требовательным не только к игре актеров, но и к декорациям, костюмам и освещению, считая все это немаловажной составной частью пьесы. Например, он настаивал, чтобы башмаки Лопахина были именно желтого цвета.

Актеры не всегда соглашались с ним. Ранняя редакция пьесы «Иванов» (1887 г.) отнесена Чеховым к жанру «комедии». В последующие годы пьеса перерабатывалась, в результате чего изменилась структура произведения и его жанр — Чехов называл пьесу «драмой». Но некоторым современникам ранняя редакция импонировала больше. Так, артист В. Н. Давыдов поначалу отказывался играть в «драме», а артистка М. А. Крестовская, несмотря на то, что на сцене уже утвердилась «драма», просила Чехова выслать для спектакля в Вологде первоначальную редакцию.

Происходило непрерывное взаимное влияние драматурга на постановки и постановок на пьесы. Театроведы допускают мысль, что если бы Чехов прожил хоть немного дольше, то «Вишневый сад» имел бы другие акценты. Драматург видел главным героем Лопахина — но по сей день главной героиней остается Раневская.

Чехов писал свои пьесы, когда в России и во всем мире шли поиски нового стиля, который ассоциировался с современным направлением в искусстве, литературе, музыке, архитектуре и, конечно, в театре. Этот стиль на разных языках называется по-разному: ар-нуво, югендштиль, либерти и др. В России утвердился термин «модерн». В это время рождался Художественный театр, и сам Чехов не мог игнорировать эти тенденции, они находили отражение в текстах его пьес.

В этом стиле работал и Ф. О. Шехтель, гений архитектуры, сыгравший колоссальную роль в становлении Художественного театра. Шехтель был духовно близок Станиславскому и Чехову. Именно ему было поручено реконструировать здание театра в Камергерском переулке. По чертежам и рисункам Ф. О. Шехтеля были созданы интерьеры и все убранство театра, вплоть до шрифтов латунных табличек с надписями. Московский «Курьер» писал об открытии нового здания: «Вкус и простота подали друг другу руки и, призывая на подмогу подлинную щедрость мецената, сотворили шедевр».

Новое здание Художественного театра поражало зрителей простотой и строгостью, что характерно было и для постановок молодого театра, как отмечал в дневниках сам архитектор. Зрительный зал был выдержан в пастельных тонах, с занавесом модного серо-табачного цвета с изображением чайки, который не опускался сверху, а расходился на две половины в разные стороны. Идея занавеса также принадлежит Ф. О. Шехтелю. Фирменный стиль, созданный великим архитектором, сохраняется в интерьерах МХТ по сей день, несмотря на множественные реконструкции и ремонты здания.

Одна из отличительных черт модерна — плавные линии, отсутствие острых углов. И этой плавной линией, умышленным скруглением углов «под Шехтеля» объединены все иллюстрации в нашем издании «Пьес» в одно большое пространство Чехова в МХТ. Цветовое решение книги также неслучайно: характеризующий модерн серо-табачный цвет и золотые нити занавеса присутствуют на обложке, форзацах и шмуцах.

Основная Шехтелевская картинка — портал сцены и занавес, оригинал которого хранится в Музее МХАТ, также используется в книге. На эту сцену помещены все декорации, на нее выйдут персонажи.

Итак, тишина, внимание, волнение…