Быть экранизированным — чуть ли не высшее достижение литературного произведения. По крайней мере, для детской и подростковой книги, у которой нет шанса получить Нобелевскую премию, — точно. И пусть кино, как правило, не слишком похоже на оригинал, это все равно здорово — увидеть любимую книгу на экране. Издательство «КомпасГид» вспоминает, какие книги из его коллекции превратились в фильмы и чем эти фильмы примечательны.
Книга: «Я хотел убить небо. Автобиография Кабачка» Жиля Пари, 2001 г.
Фильм: «Жизнь Кабачка» Клода Барраса, 2016 г.
О чем они
Девятилетний мальчишка, которого все зовут Кабачком, при невероятном стечении обстоятельств убивает собственную мать — и оказывается в детском доме. Именно жизни «Фонтанов» (так называется учреждение), его нравам и бедам посвящена вся история в первую очередь.
Чем хороша книга
Главное стилистическое достоинство книги — в том, как Жиль Пари передает речь девятилетнего героя. С одной стороны, он подчеркивает его наивность и непонимание многих социальных кодов, легко считываемых взрослыми, — что делает книгу похожей на роман Ника Хорнби «Мой мальчик». С другой стороны, образ Кабачка не сводится к попытке великовозрастного мужчины примерить на себя роль мальчишки: это не имитация, не словесная игра — нет-нет да проступают сквозь простенькие рассуждения Кабачка глубокие мысли человека 45+, и писатель специально оставляет эти швы на виду.
Чем хорош фильм
Сохранив непосредственность первоисточника, картина Клода Барраса эффектно визуализировала образы Кабачка, Симона, Раймона и других героев — благодаря оригинальным куклам. Вечно вытаращенные глаза Кабачка становятся символом его восприятия окружающего мира: он никак не может этот мир понять, удивляется ему и впитывает новые знания каждую секунду.
Цитата
«После этой книги о французском приюте 2000-х думаешь, как сильно благополучный, но замкнутый мир приютских детей отделен от реальности. Больше всего этим детям не хватает новостей о том мире, в котором они будут жить после приюта. Сразу вспоминается рассказ Линор Горалик об ее мечте — детском телевидении. В эфире детям бы объясняли, что происходит в их стране и мире на доступном языке с минимальными искажениями смысла» (Сергей Сдобнов, «Мел»).
Книга: «Рекс собирает друзей», 2012 г.
Фильм: «Рекс», 1967–1988 гг.
О чем они
О милейшем фокстерьере по кличке Рекс, который живет на ферме и постоянно попадает в смешные истории — попутно узнает кое-что новое для себя, выручает многочисленных друзей из разнообразных переделок и, конечно, веселит читателей и зрителей.
Чем хороша книга
Сказки о Рексе, в отличие от анимационных фильмов, больше рассчитаны на пробуждение читательской фантазии: многие детали сельского антуража придется додумывать самим или с подсказками взрослых. Понадобится воображение и для того, чтобы отгадывать развитие событий каждой истории или — почему нет? — сочинять собственные версии похождений Рекса и друзей.
Чем хорош фильм
Мультфильмы о фокстерьере по кличке Рекс впервые вышли на польском телевидении в 1960-е годы, а вскоре появились на советских экранах. Их влияние на российскую культуру трудно переоценить: «Трое из Простоквашино», «Котенок с улицы Лизюкова», «Котенок по имени Гав» и даже «Смешарики» с «Фиксиками» — все они создавались с оглядкой на стилистику Лехослава Маршалека (1922–1991). Помимо исторического значения, этот сериал отличается тем, что и сегодня смотрится легко: в нем нет диалогов, только музыка и «естественные» звуки, что в сочетании с простыми сюжетами делает его доступным любой возрастной аудитории.
Цитата
«Рекс был самым известным четвероногим в Польше. Мелодия, которая звучала во время начальных титров мультфильма, действовала на детей, словно магнит. До 1990 года Рекс помогал юным зрителям выбрать, кем они хотели бы стать больше всего, а кем чуть меньше. Этот пес успел побывать и полиглотом, и пожарником, и альпинистом, и космонавтом, и рационализатором (!), и дантистом» (Бартош Сташчишин, Culture.pl).
Книга: «Пуговичная война» Луи Перго, 1912 г.
Фильм: «Пуговичная война» Ива Робера, 1962 г.
О чем они
О двух французских деревнях, мальчишки из которых устроили непрекращающуюся войну друг против друга. Трофеями на этой войне, постепенно набирающей обороты и втягивающей даже взрослых, становятся пуговицы — чем больше «вражеских» пуговиц принесешь ты домой, тем крепче влетит противнику от родителей.
Чем хороша книга
Лауреат Гонкуровской премии, французский классик детской литературы Луи Перго совершенно неизвестен российским читателям — однако его главная книга настолько богата материалом для размышления даже в наше время, а герои ее так правдоподобны, что перевод и спустя сто с лишним лет пришелся ко двору.
Чем хорош фильм
Если бы кинопремии раздавали специалистам по кастингу, то «Пуговичная война» наверняка выбрала бы любое соревнование: десятки потрясающе фактурных мальчишек лиц — вот что остается от картины Ива Робера в памяти на долгое время. Фильм получился даже более забавным и ироничным, чем роман, и режиссер слегка «спрятал» социальное послание Луи Перго в подтекст — зато вывел на первый план проделки героев. Смотрятся они на ура и спустя без малого шестьдесят лет.
Цитата
«Роман Луи Перго громко прозвучал во Франции уже сразу после выхода. Возможно, дело в его чрезвычайно реалистичности — не в литературоведческом смысле, а именно в читательских ощущениях. Читая эту книгу, ты как будто вживаешься в героев, стоишь рядом с такими же мальчишками, лучше понимаешь их психологию» (Михаил Яснов, переводчик).
Книга: «Тим Талер, или Проданный смех» Джеймса Крюса, 1962 г.
Фильм: «Проданный смех» Леонида Нечаева, 1981 г.
О чем они
О юном Тиме Талере, который обменял свой смех на право выигрывать любое пари — и очень быстро разочаровался в такой сделке. Чтобы вернуть бесценный дар смеяться и улыбаться, четырнадцатилетний герой бросается в погоню за подозрительным бароном Тречем по всей Европе.
Чем хороша книга
Лучше всего эту историю можно описать парой слов: «„Фауст“ для детей». И добавить, что книга о Тиме Талере абсолютно современна и лишена какого-либо налета ретро, часто становящегося препятствием для новых читателей. Философская сказка + приключенческий роман + психологический детектив — разве такое сочетание может быть неудачным? Неудивительно, что «Проданный смех» — в числе тех книг, которые с удовольствием перечитывают и взрослые, даже спустя десятилетия после первого знакомства.
Чем хорош фильм
Мюзикл Леонида Нечаева — это такое почти цирковое, карнавальное действо, которое при всей пышности формы смогло сохранить глубину литературного произведения. Песни из этой картины потом напеваешь неделями, но важнее, что основная идея книги, будучи визуализированной, воспринимается даже легче, чем в текстовом варианте. Поэтому кино ориентируется на аудиторию помладше, нежели книга Джеймса Крюса.
Цитата
«Помню, как книгу Джеймса Крюса Проданный смех нам читала воспитательница в детском лагере. Нам было по 11 лет, и после нескольких часов в море вместо дневного сна мы просили воспитателей читать нам эту книгу вслух. Мы затихали и замирали, слушая историю Тима Талера. И помню, как мы, потрясенные сюжетом, робко размышляли: я бы, наверное, никогда не продал свой смех» (Евгений Проворный, киноблогер).
Книга: «Облако» Гудрун Паузеванг, 1987 г.
Фильм: «Облако» Грегора Шнитцлера, 2006 г.
О чем они
Жизнь четырнадцатилетней Янны-Берты навсегда изменилась в тот день, когда уроки в школе были отменены, а ученикам приказано срочно эвакуироваться. На атомной электростанции в Графенрайнфельде случилась авария, а это считанные десятки километров от Шлица, где Янна-Берта живет. Хуже того — это совсем рядом с Швайнфуртом, куда на пару дней уехали родители. Времени раздумывать и даже паниковать нет — девочка собирает вещи и вместе с младшим братом Ули мчится на велосипеде прочь от радиоактивного облака, гонимого ветром в Шлиц.
Чем хороша книга
Гудрун Паузеванг не жалеет читателя и не делает для него «возрастных» уступок — правда, подчеркивает: книга — не для детей, а для подростков, как минимум ровесников главной героини. Здесь много смертей и горя, много наивных и неприятных персонажей — ядерная катастрофа в густонаселенном центре Европы разрушает как экономику, так и социальные связи, разделяя людей на тех, кого трагедия миновала, и жертв излучения. Первые, как правило, отказываются помогать, предпочитая не видеть беды вовсе и хоть как-то адаптироваться к новой жизни, в которой изувеченной Германии очень далеко до процветания.
Чем хорош фильм
Грегор Шнитцлер делает акцент именно на том, что требуется в случае с экранизацией: визуализирует трагедию, насыщает экранное пространство реалистичными деталями, показывает, как именно движется пресловутое облако и какой вред оно несет. Однако он оставляет простор для актеров — и прежде всего для Паулы Каленберг, исполнительницы роли Янны-Берты (которая в фильме переименована в Ханну). Она блестяще справляется с тем, чтобы передать всю колоссальную гамму переживаний после трагедии — а ведь именно то, что происходит с людьми после катастрофы, и кажется наиболее значимым писательнице Гудрун Паузеванг.
Цитата
«Смерть, паникующие толпы, звереющие люди, тошнотворная пошлость тех, кого не задело, и отчаяние тех, кто пострадал, — все самое страшное и отвратительное она предъявляет хладнокровно и веско, как следователь — доказательства. Картины конца света щекочут нервы и взывают к гражданской сознательности, но самое ценное в этой истории — личность героини, ее мужество и поведение в ситуациях нравственного выбора» (Дарья Варденбург, «Афиша»).
Похожие подборки
Не знаете, что почитать?
