Рецензии на книгу «Хайку» Мацуо Басё

Речь обычная пространна,
Стих же краток и упруг.
(Шота Руставели "Витязь в тигровой шкуре")


Хайку - самый радикальный жанр японской поэзии.

Вообще говоря, мне больше по душе танка, но начинал я с хайку и, по-прежнему, питаю к нему симпатию. Стыдно признаться, но раньше я к этому относился даже с иронией. Вплоть до одного примечательного момента.

Однажды, на юбилее одного маститого (М) ученого, один значительно менее маститый (ЗММ) прочел хайку. М сказал, что это похоже на бред (к чему я мысленно присоединился), на что ЗММ, как по нотам, объяснил М, что же там этакое содержится. Он сделал это мастерски дав, для начала, определение. Что-то вроде: хайку это стихотворная форма, состоящая из 17 слогов, разбитых на три группы по формуле 5-7-5, в которой изображается некоторая картиночка. В этих 17 слогах должны найтись ответы на три вопроса - Что? Где? Когда? Причем Когда? подразумевает время года. Желательно также, чтобы три части хайку "работали" друг на друга. Далее ЗММ вернулся к своему хайку и провел его экспресс-разбор.

Там собрались одни лишь математики, поэтому экскурс ЗММ произвел сильнейшее впечатление - точность, с которой он это делал, напоминала доказательство теоремы. Я, например, на следующий же день обзавелся сборничком хайку. И до сих пор сборники хайку напоминают мне сборники задач.

Правда, формулу нарушали, к моему сожалению, даже классики. К Басё это тоже относится. Жаль.

Привычка к анализу, выработанная при чтении хайку, помогла мне в чтении и традиционной поэзии. Даже детской. Например, в детстве я не понял смысла стихотворения:

Наша Таня громко плачет -
Уронила в речку мячик.
Тише Танечка, не плачь -
Не утонет в речке мяч.

С чего это Таня должна перестать плакать, ведь мяч-то уплывает на ее глазах. Э, нет!!! Теперь я понимаю, что Агния Барто дала намек на время года. Это же зима! Мячику не провалиться под лед и не уплыть, а потому Танечка может преспокойненько мячик достать.

Конечно, я многое утрирую. Во времена очень древние хайку напоминали что-то вроде частушек - создатели планировали их как юморески. Постепенно они становились более лиричными и приобретали глубину. Часто мы находим в них мудрость или глубокое переживание.

Однажды, я провел эксперимент! Я брал стихотворения отечественных авторов и выделял из них первые 17 слогов. Я хотел проверить, успевают ли наши поэты что-нибудь нам сообщить. Оказалось да! Вот примеры:

Все говорят - нет правды на земле.
Но правды нет и выше!
(Пушкин, "Моцарт и Сальери")

У лукоморья дуб зеленый,
Златая цепь на дубе том.
(Пушкин, "Руслан и Людмила")

Между прочим, зеленость дуба содержит намек на время года.

А вот прямо-таки "супер-хайку" (поэтому так и хочется записать его в нотации хайку) от А.С. Пушкина:

Зима. Крестьянин\торжествуя на дровнях\обновляет путь.

Может быть, указание на время года грубовато (японцы это делают косвенно, умудряясь при этом сообщить еще кое-что, относящееся к части Что? или Где?), зато есть косвенное уточнение, сужающее диапазон. А именно, из последней части этого "хайку" следует, что речь, может быть, идет о первом снеге. Кроме того, передано душевное состояние и материальное положение крестьянина. Видно, что это крестьянин, крепко стоящий на ногах (раз есть дровни, то есть и лошадка).

А вот Маяковский:

Я - пролетарий.
Объясняться лишне.
Жил как мать произве....
(Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру)

Как видим, ничего не получилось у Маяковского (одного из моих любимейших поэтов). Кстати говоря, первые 17 слогов у Агнии Барто таковы:

Наша Таня громко плачет -
Уронила в речку мячик
Ти....

Тоже не преуспела. Плотность стиха оказывается у нее не очень большой. Пример из народного творчества показывает, что здесь ситуация чуть более благополучная:

По реке плывет топор
Из села Кукуева.
Ой куда...

Кстати, те 11 слогов, которые идут дальше, уже ничего не добавляют в информативном смысле; они нужны только для придания этому творению национального колорита.

А вот - стихотворение Эмиля Виктора Рью из 14 слогов (попробуйте добавить еще три от себя):

Растительная пища -
Такая вкуснотища!

Правда, название этого стихотворения много длиннее - "Монолог черепахи, вновь посетившей через полчаса
грядку с салатом, хотя ей давно было пора вкушать послеобеденный сон на клумбе среди голубых незабудок" (52 слога)

Так о чем это я? Ах да! Я же собирался написать рецензию на эту книгу. Вот она:

Я купил эту книгу исключительно из-за акварелек обожаемого мной Мая Митурича. Лучшего сочетания не придумать. Иллюстрации Митурича часто напоминают хайку. Как будто хуждожник назначил себе верхнюю границу для количества мазков (я бы не удивился, если их количество в каждой иллюстрации оказалось равным 17, как на пятом изображении). С покупкой этой книги я снова могу сказать, что скупил все книги в "Лабиринте" с иллюстрациями Мая Митурича.

Вера Маркова, как всегда, хороша. Чтобы мы делали без нее? Перевод этой жесткой стихотворной формы - хайку - каторжный труд. И она справляется блестяще. Всегда получаю удовольствие от ее переводов.

Книга сделана очень хорошо и в полиграфическом отношении. Очень советую приобрести эту замечательную книжечку как для "потребления" личного, так и подарка отличного (рифма личного-отличного получилась случайно).

Спасибо всем, кто эту книгу делал, и, не в последнюю очередь, ЗММ, из-за которого я пристрастился к японской поэзии!

PS: Огромное спасибо рецензенту "Тярионнакуби" за указание на мою ошибку ("суперхайку" я приписал сначала Некрасову). Как видим, по части законченной мысли в 17-ти слогах Пушкин оказывается абсолютным лидером!

Книга хорошая. Отпечатана на плотном офсете, страницы не просвечивают. На счет штампов с именами художников написанными иероглифами, во-первых они не на всех изображениях, во-вторых на разных работах они разного размера. Предполагаю, что они были на оригиналах, а размер относительно иллюстрации зависит от размера оригинального рисунка. Мне это не мешает. Прочитать книгу еще не успела. В остальном впечатления только положительные. Акварели великолепные - отдыхаю душой, но стихи и задуматься заставляют.

На мой взгляд, в этой книге слишком много Митурича. Красные штампы с фамилией иллюстратора на каждой странице отвлекают внимание от стихов, а рядом с ними снова написана фамилия иллюстратора, но уже рукописным шрифтом. Оформление в чёрно-белой гамме было бы куда более гармоничным. Создаётся впечатление, словно Мацуо Басё писал стихи к иллюстрациям Мая Митурича, а не наоборот.

Это издание стоит приобрести тем, кто любит творчество Мая Митурича. Его иллюстрации к поэзии Басё - это не просто стилизация под японскую живопись, а глубокое понимание ее законов. При этом сохраняется узнаваемый индивидуальный стиль художника.
Стихотворений в книге немного, и некоторые повторяются в разных разделах книги.
В издании стремились сделать красивым каждый разворот, гармонично сочетать текст и оформление.
К сожалению, в книге присутствует пара опечаток.
В целом получилась хорошая книга и для чтения, в том числе с детьми, и для подарка.

Прекрасная книга для ценителей искусства. Качество издания отменное. Рекомендую подросткам и взрослым увлекающимся изобразительным искусством и японской поэзией.