Рецензии на книгу «500 шедевров русской живописи» Нина Геташвили

И все-таки как изменилась жизнь в бытовом плане за последние несколько десятилетий. Когда пришла пора мне появиться на свет, то, чтобы добраться в роддом из далекого села, в котором родители отрабатывали послеинститутское распределение, маму в экстренном порядке повезли в райцентр за 35 километров на огромном тракторе К-700, к которому был прицеплен спереди громадный, сваренный из металлических листов отвал, иначе сквозь наметенные двухметровые сугробы было не проехать. А потом она возилась в деревенском доме с двумя маленькими детьми (брат на три года меня старше): и за дровами сходи, и в магазин на другой конец села, и воду из колодца принеси, и печь или плиту истопи, а отец два раза в год уезжал на сессию в областной центр, чтобы получить второе высшее образование, и раз, возвращаясь зимней ночью пешком те же самые 35 километров из райцентра, едва не замерз (шедшие в ту же ночь по тому же маршруту односельчане, «принявшие на грудь» для тепла, присели передохнуть, задремали и уже не проснулись). Так и жили – и ничего, благополучно вырастили двоих детей. У нас же сейчас и вода горячая из крана льется, и в магазинах с боем ничего не надо добывать (или ездить в Москву за колбасой, кофе и цитрусовыми), и ванна, и газ – а все одно в семьях 1-2 ребенка, редко 3. Не в быте, стало быть, дело.
Однако куда серьезнее, чем с бытом, изменения произошли в сфере информации. Взять хотя бы ту же живопись – поди-ка раньше познакомься с ней! Родители героически покупали всеми правдами и неправдами книги (после семи лет работы в селе привезли назад в европейскую часть страны полконтейнера книг), но вот альбомов по искусству у нас было штук десять-пятнадцать - не больше. Никакого сравнения с нынешними они не выдержат: репродукции блеклые, неконтрастные, зачастую вообще черно-белые. А пятитомная история искусств, стоявшая у бабушки, та и вовсе щеголяла черно-белыми газетного качества иллюстрациями размером то с пачку сигарет, то с коробок спичек – насладись искусством, так сказать, в полной мере. Я уж молчу, сколько имен и даже целых направлений в искусстве было просто неизвестно обычным людям. Так вот, на фоне тех книг по искусству, что я листал дома в детстве, эта – просто феноменальный, невероятный, потрясающий, фееричный, нереальный, фантастический праздник искусства.
Я думаю, что при ее виде среднестатистический советский человек впал бы в такое же состояние культурного шока, в какое его вводили ломившиеся от продуктов полки западных супермаркетов, где всего много, все свежее и все без очереди – да так не бывает! (Вспоминается рассказ одного старшего сослуживца, ездившего когда-то по туристической путевке в страны социалистической Европы – Польшу, Чехословакию, ГДР, так вот, когда он вернулся в нашу, закрытую в то время область, его рассказам про магазины тех стран не верили: «Шестнадцать видов обоев в магазине? Да ладно врать-то! Ну три, ну четыре, ну, может быть, пять – в это еще можно поверить, но шестнадцать! Придумаешь же такое!»)
Что касается этой книги, то сделана она подчеркнуто «богато» (хочется произнести это слово по-украински - через фрикативное «г») – золотой обрез страниц, красный матерчатый переплет, яркие «подкрашенные» иллюстрации (сдается, что в ряде картин для красоты убраны кракелюры), но в данном случае – это книге идет, так как она сделана не для профессионалов, а для тех, кто хочет получить представление о русской живописи в режиме «лайт», когда каждый художник представлен несколькими картинами и каждая снабжена минимальным комментарием, в качестве которого могут быть история создания, цитата из искусствоведческих работ, элемент анализа композиции, биографическая справка, информация о периоде, к которому относится данное полотно или еще что-нибудь подобное.
Книга не включает в себя иконопись (что совершенно правильно, так как это принципиально иной вид творчество, с абсолютно другими задачами и системой изобразительно-выразительных средств). Также нет ни единой картины последних ста лет. То есть, в книге живопись 18 и 19 столетий. Соответственно, заканчивается все искусством серебряного века, которое, к слову, представлено довольно широко. (Серебрякова, Кустодиев, Серов, Коровин, Нестеров Борисов-Мусатов, Юон, Грабарь, Лансере, Бакст, Бенуа, Сомов, Петровичев, Жуковский, Фальк, Бродский, Фешин, Кончаловский, Гончарова, Судейкин, Сарьян, Малявин, Кузнецов, Петров-Водкин и др.). Авангард в книге уже не представлен.
Вердикт: если вы продвинутый любитель (о профессионалах я даже не говорю), неплохо представляющий историю русской живописи и имеющий альбомы по тем представителям или направлениям, которые вас интересуют, то данная книга вам, конечно, не нужна – она неакадемична, несистемна. Но ее стоит приобрести тем, у кого нет возможности составлять библиотеку по живописи, а хочется, чтобы пара подобных книг была – детям что-то показать, самому на досуге полистать, и вот здесь этот альбом не просто хорош – а очень хорош. Это ни в коем случае не источник информации – не справочник, не монография, это именно альбом, где только ты – и живопись. Иллюстрации яркие, что опять же очень идет именно этой книге, представляющей живопись как праздник. Заслуживает похвалы и работа автора – тот десяток строк, что сопровождает каждую репродукцию, написан грамотно и доступно, читать его даже человеку, незнакомому с искусствоведением, будет интересно и познавательно.

Книга прекрасна во всех отношениях: нарядная, увесистатая, размер очень удобный для внимательного рассматривания картин, все детали видны, небольшой сопроводительный текст к каждой картине помогает лучше понять художника, а также узнать где находится данное произведение искусства. Рассматривать можно очень долго, так объём книги более 500 страниц. Прошит блок очень качественно, за несколько лет, книгу не пеекосило, страницы плотные, не расползаются, несмотря на столь тяжёлый вес.

Купила эту книгу, потому что сопроводительный текст Нины Геташвили очень интересный, помимо основных данных, указывается почему было написано данное произведение, что именно хотел сказать художник этой картиной. Иллюстрации в книге довольно качественные. Парочка сероватых встречается, но их даже не видно на фоне шикарных картин наших художников. Представленные здесь шедевры взяты из временного отрезка 18-20 вв., а поэтому здесь нет иконописи, которая в большом количестве встречается в других изданиях. Книга- наслаждение.

Шикарная книга. Начну с оформления. Во-первых, обложка. Она матерчатая, гладкая, очень приятная на ощупь, такую хочется подольше не выпускать из рук. Во-вторых, обрез блока (т.е. все боковые части книги кроме корешка) выполнены в золоте. Это не выглядит вычурно, просто придает книге более подарочный вид. Внутри. Картины располагаются на каждой странице - 1 картина на 1 странице, работы идут в хронологическом порядке, это очень удобно, к примеру, можно анализировать развитие живописи и сравнивать работы разных мастеров в одну эпоху. Под каждой картиной - название, год создания, в каком музее (галерее) находится, ниже - лаконичный текст (довольно мелкий), который содержит информацию о картине, о художнике. Страницы выполнены на светло-бежевом фоне, никаких рамок и иных отвлекающих взгляд деталей. Напала на книгу случайно, изучая комментарии к другому альбому, в котором сравнивали цветопередачу картин, упомянули, что в этой книге она на высоте. Так и есть.

Полиграфическое исполнение прекрасное. Замечательная подборка иллюстраций. Комментарии к ним оценить не могу, так как книга была куплена в подарок

Книга покупалось на подарок. Одаряемый остался в восторге. Оформление хорошее, бумага глянцевая, плотная. Наряду с очень известными полотнами почти незнакомые. Порадовали комментарии к картинам. Рекомендую тем, кто только начинает знакомиться с русской живописью.